为什么中国古代绘画相对不重视写实？
这完全就是中国传统的文化素养影响的。古人的画面讲究的是诗中有画，画中有诗，对意境的表达是完美的，注重形意，气韵以及精神传达。
这完全就是受道家，中国化佛家思想的影响。文人都是引领风潮的先驱，恰好这些文人画又是文人思想的表达，就像粉丝效应一样，全民审美如此。
破除一个谬论，你把中国画想得太简单了！！！
【导语】 视界的局限——比较才能有高低
这个问题其实已经草率下一个结论：“中国古代绘画不重视写实”。很遗憾，这是一种局限性的看法，语境不同，问题也随之改变。我们不能被锁在单一的视界中观察，要放眼世界，中西比较。
【一】 我的写实不是你的写实——中西写实的认知的差异
首先，我们说一下“写实”这个概念。
19世纪西方有个美术思潮叫写实主义（现实主义），反对的是理想主义和浪漫主义，法国画家库尔贝就是其中的杰出代表，在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
库尔贝 打石工
中国关于写实的理论早在战国时期就已经提出了。韩非子《外储说》中提出：‘画犬马难，鬼魅最易。”由此观之，韩非子认为写实类题材（犬马）绘画作品比“无形者”（鬼魅）要难画得多。说以当时人们还是非常重视写实题材的，并认为画这种题材很厉害。
首先，古代从事绘画的人群基本上都是文人士大夫，家境殷实。这样才能承担得起高昂的画材耗费，他们基本,用师承的方式进行学习，这些人群除极少数人能待在皇宫被,御用，其他大多数画家都是业余为主，平日里还有其他正事要做，更无暇去自然界和社会上去写生,风。被,御用的也有诸多条条框框限制，他们虽说想去写生，也根本不能随意外出。
不是不重视写实，是对于写实的观点，和西方的观点不一样。
西方的美术史学家，在研究古埃及的壁画时，发现古埃及画家的写实水平非常高，花鸟鱼虫，和真实标本分毫不差，而且是这些动物最典型的一面，就是说最有表现力的一面。和背景相比，不在一个,角度。
中国画，特别是工笔画，也是强调绘制主体的特征，而不是,方面的要求，这是带着思考的写实的必然结果。为什么这么说？
因为西方这种强调,的写实，特别是荷兰的精细静物写实，很可能使用了小孔成像技术，将真实的景象，像类似今天的幻灯片，投射在画布上，或者一种特殊的装置上。
然后根据这种投射临摹。人的工作就是调颜色，类似今天的一次成像照片，把投射的色块临摹在画布上，证据就是透镜特有的一些光学问题，这些手艺人也“忠实”的临摹在画布上，画家成了人肉相纸。等到照相机发明和应用之后，这些只会临摹现实的手艺人就大难临头了。
国画的发展脉络与油画不尽相同。西方美术的重点都在写实，作品的买单者也是需要，追求这种写实性的，所以看起来很亲民。
而国画自单独成为一种艺术后，发展重点则在赏玩意境，隐喻载道这种文人趣味上，这一点尤其体现在文人画中。国画,用的是平行,，（上帝视角，参见清明上河图），而油画在文艺复兴时期就逐渐的形成了更符合视觉感受的焦点,。
同时加上国画对门槛要求高，不易保存，不注重写生。总之，单就视觉体验的写实性，和数量上来说，古代国画确实掐不过同时期的油画。工笔国画巅峰集中在宋代，但宋代重工花鸟，而发展到清代时吸收了油画的,及其他理念，所以我们能看到的，有西方高度写实味道的国画人物多为清及近代的作品。
给你看几张绘画，看起来和写实油画也没多大差别。
