作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？
受19世纪俄罗斯现实主义绘画的影响，我心目中的油画作品是粗犷的笔触，精准的结构，厚重的色彩，深沉的意境。通过对简单生活场景的艺术构思、刻画，表现生命的意义以及人性的光辉，既赏心悦目又回味无穷。
我喜欢画家郑岩的油画作品，她的画坚毅中不失唯美，充满了对生活的理解与热爱。
这幅《壮行》是郑岩2010年的油画作品。画面中的羊群像游走的音符伸向无尽的天边，白雪黑土，寒影暖阳，交错的车辙，深陷的足迹，纵队排列的羊群和大面积舒展平铺的雪地形成深邃的空间，张弛有度，有如宏大的生命乐章。这张画借北方严冬，描绘生命的浩瀚与顽强。冷风吹着尖声的哨子狂野地奔跑，拂卷着覆盖的冰雪，扫露出坚实的冻土。万生隐迹，晨辉西照，一只只披着厚重毡毛奔腾行进的冬羊，像彩霞里耀眼的精灵。
冰雪覆盖的原野，冻结了骄纵的野心，留下对生命的感恩和敬畏。庄严天地间，万物有灵，众生有尊，生也壮哉，行也壮哉。像极了红军长征两万五，无畏艰难险阻，无惧漫漫征途，始终保持着乐观主义精神，坚实顽强地走在生命的道路上，可谓壮哉。
画中的生命就是我们的生命，迎向充满机遇和挑战的未来，从未停止前进的脚步，这是我们的责任、我们的使命。
我被画中强烈的色彩、精深华妙的笔触吸引，被生命的真诚、顽强打动，被静穆壮美的天地气象震撼。这就是我心中具有史诗和音乐般美妙旋律的油画作品。
旋律是音乐的基本要素，美妙旋律最能体现音乐的形象美。把美妙旋律运用到油画作品中，使油画作品的人物形象、自然情景、静态物体的画面犹如音乐动听的美感，体现出油画艺术作品的美妙旋律。
一、油画作品借助音乐旋律，来表现油画艺术的风格。油画是静态的造型艺术，给油画带来了艺术表现的局限性。画家借助音乐的旋律来表现油画风格，具有表现油画作品的题材、内容、风格的韵律美感。画家们在对静态造型艺术的长期探索中，摸索出绘画艺术的由静态方式，展示出动态的美妙旋律的艺术形象。例如德加的油画作品《舞台上的舞女》，这幅画以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法借助音乐的旋律表现少,美的舞姿。油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈的舞姿宛如美妙旋律，使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。
二、绘画作品中的美妙旋律，表现出画家的审美理想。例如徐悲鸿所画的马，重在表现有旋律节奏的奔腾奋进之势。丰子恺所画之猫，重在表现其憨拙稚气姿态的旋律。法国画家卢梭的油画作品《枫丹白露之夕》，这幅风景表现出如同美妙旋律的奏鸣曲，展示出白露森林自然界的优美景色。表现晨光暮色时的幽密的梦境，体现大自然蕴藏的生气盎然的景象。
三、画家应创作有生命力旋律的绘画作品。音乐是表现听觉艺术，绘画是静态的造型艺术。它们之间彼此之间可相互联系和借助，来丰富各自的艺术风格。绘画借助音乐的表现方法，就可表现绘画作品的美妙旋律。例如，花开花落，月缺月圆，日出日落，浪打水流，都是表现了生命有旋律变化动态之美。作为画家来说，如何创作有美妙旋律变化的绘画作品，是画家们的探索和摸索之路。
莫奈，雷诺阿，梵高，珂罗，还有米勒都是我心目中最喜欢的大家，莫奈的印象色彩迷离迷幻，阳光和物体的表现发挥到了极致。雷诺阿的印象人物改变了一个时代的思维模式，从具象到印象，是油画人物的一个飞跃。珂罗的风景有一种风吹过的动感，使人身临其境感受乡村浓郁的气息。米勒用最朴实厚重的笔法表现最真实的乡村景色，每一笔都是作者对家乡的眷恋，深深触动了我。他有一句名言，我出自农夫必将已农夫死，这句话一直鼓励和鞭策着我走自己的路。
看到这个问题，我第一个想到的是台湾画家罗展鹏。超写实但又能够表现出人物的灵魂，画面细腻柔软有层次。他创造了一种叫做像素罩染的画法，在罩染以后不停止，也不止加入白色，而是类似像素般地混入其他的色彩，并且在罩染层将干未干之际使用扇形笔将颜料融合在一起，使得底色、罩染层和新加入的第三次混合色彼此片段交错，互相影响。要掌握好罩染层将干未干的状态并非易事，这取决于时间和天气，因此他说他是与自然一起完成作品的，如同呼吸，如同生命的本质。我想这就是具有美妙旋律的油画吧。
我一直比较喜欢法国印象派雷诺阿的画
雷诺阿早期印象派作品中用光影呈现的美好，到后期热衷通过人物、人体来表现世界的柔美一面，他的的画里面描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线，树木草丛花卉都好像随风在舞动，你想活在这样的风景里！让你感觉天气这么好，我们应该出去郊游！只有心中有爱的人，才能画出这么美好的画
一幅好的画作是需要有感染力的，让看画的人也能感受到这种情绪，雷诺阿的画就能让人感觉这样的幸福，静怡的生活和心情！
